Linde Contemporánea

Pensar el arte contemporáneo en nuestro siglo difícilmente pueda hacerse sin recurrir a su producción teórica. Arthur Danto analizó las condiciones del cambio paradigmático en las artes visuales a partir del desplazamiento desde la visualidad hacia el discurso centrándose en las piezas de mediados de los ‘60 y el surgimiento del Pop art.

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A lo largo de su vida escribió libros y artículos que son imprescindibles para la teoría estética, la filosofía del arte y la investigación en arte contemporáneo. Este seminario recorre cuatro de esos escritos considerados paradigmáticos de su teoría: “The Artworld” donde desarrolla sus primeras aproximaciones a una teoría externalista e intencionalista del arte; “La transfiguración del lugar común” donde desarrolla su primer esbozo de definición del arte basado en las propiedades semánticas de las obras; “Después del fin del arte” donde desarrolla una Filosofía de la historia del arte haciendo hincapié en la caída de los relatos legitimadores y el arte posthistórico; y “El abuso de la belleza” donde reconsidera sus posturas sobre la posibilidad de una definición estrictamente semántica del arte incorporando algunas categorías estéticas como parte del contenido de las obras.